這里是眾多水系的源頭，汩汩清流滋養了源遠流長的華夏文明；這里是多民族聚居的地方，絢爛多姿的民族文化在此交相輝映。

　　青海，壯麗的山河，獨特的文化，陶冶了眾多情系自然、孜孜以求的心靈，觸發了他們多少藝術靈感！雄奇的自然風光，豐富的現實生活，悠久的民族傳統，撥響了多少美好動人的旋律，催生了幾多抒情詩意的畫卷！

　　就是在這高原大漠、雪山草原的誘惑下，一位美的癡情追求者，在上個世紀七十年代初，從關中平原來到了青海湖畔，從此扎根于三江源頭的青海大地，在藝術園地里默默耕耘，用丹青翰墨描繪著壯麗的高原，抒發著內心涌動的情感，營造出了一個又一個新的藝術意境。

　　他就是青海省美術家協會主席、中國美協理事——井漢升。

　　早在童年時代，井漢升就癡迷于繪畫，他對家中懸掛的中堂畫、條幅十分入迷，并臨摹了很多連環畫上的人物，語文課本上的插圖也被填上了各種顏色。關中家鄉的秦嶺山中是他割草、背柴、放牛、戲水的地方，也成了他鐘情描繪的風光。

　　1963年，井漢升考入了西安美術學院附中。在上學期間，校園里濃郁的文化氛圍和他強烈的求知欲，使他在素描、速寫、色彩運用等美術基本功方面，打下了堅實的基礎。

　　1967年畢業后，井漢升被分配到工廠工作，不久，因為他在美術專業上的特長，被特招應征入伍來到了青海省軍區服役。

　　在高原十六年的部隊生活中，井漢升在放電影、搞宣傳的同時，從沒停止過手中的畫筆。他利用到基層、地方的機會、用心靈感知著青藏高原的山川風貌。用畫筆表現著變化中的生活。

　　在畫家的筆下，延安的棗園充滿了生機和希望；連小院、盆栽、郊外菜地也充溢著溫情與快樂。不論是歷史題材還是平凡生中的細節小品，每一個場景都是那樣生動、溫馨，凝聚著畫家深深的情感。

　　而青海高原上戲騰的歌舞、靜穆的寺院、轉經者的目光、冬季的村莊、廣闊的牧場、勞作的牧人、沉靜的雪山、西海的日出、安詳的月夜……當這一切，再現于畫布上時，又都是那么親切、感人，這與井漢升不斷深入生活、始終尊重自然是密不可分的。他與所描畫的對象進行著情感的交流、心靈的溝通，從而給作品注入了新的生命。畫家真誠地表達著內心深處真摯的情感，藝術地再現了獨特的高原生活和自然風光。

　　在他1973年的早期油畫作品《老站長》中，對人物形象的塑造具有濃郁的生活氣息和鮮明的時代意味。在1980年油畫作品《雛》中，描繪了一個庭院中的生動場景，一個小女孩置身于母雞帶領下的一群小雞中，那生動的畫面讓我們仿佛又回到了美好的童年時光。在1987年的油畫作品《邊塞•馬》中，那在草原地上閑適、自由的大自然的五個生靈，體現了井漢升對高原精神的神往，寄托了他對西部邊地的無際依戀。在油畫《塔爾寺節日印象》中，畫面上色彩凝重華麗，構圖質樸而有韻律，具有裝飾性的視覺效果，把我們帶入了一個別的意味的宗教儀式中了，這又是一種形式上的突破。在井漢升轉業到青海人民出版社，并擔任美術編輯室主任之后，他仍以對美術創作的執著追求，對青海這片高天厚土的摯愛、真誠、忘我地在藝術之路上不斷探索、跋涉、超越。

　　他經常身背畫箱，走向草原深處的帳房、渺無人煙的雪山、正在修建的工地、大山深處的林區、夕陽西下的城郊……不繼地觀察、寫生、創作。同時，他還認真研習古今中外藝術大師們的畫作，從他們的作品中汲取營養。

　　在對草原風土的刻畫和藏族題材的創作上，井漢升傾注了無數的心血和真摯的感情。他不停地揮毫作畫，用筆墨，用顏料，用感情，用心靈觀察、發現、記錄著生活中的美。

　　長期的生活積淀、使他的目光更為敏銳，由《戈壁之晨》、《草原盛夏》、《青海湖畔》、《雪山牧場》四幅油畫作品組成的《青海風情》組畫，一經問世，便受到了觀眾的好評，并參加了第六屆全國美術作品展。

　　畫家邊軍評價《青海風情》組畫：“清晰地記錄了畫家反思后對真正自我的追求，它標志畫家開始跨入精神覺醒的創造階段。”并認為：“它的小幅油畫寫生就是他追求自我，探求適合自己個性的繪畫語言，用形和色思考，用心靈塑造，用情感建構，從審美高度處理畫面造型與色彩的一批成果”。

　　在井漢升看來，“寫生就是創作，成功的寫生畫就是藝術品”。他曾數次深入到藏傳佛教著名寺院——塔爾寺寫生，大雪嚴寒曾凍住了顏料、畫筆，但他依舊用他的一腔熱忱，創作出了《塔爾寺一角》、《風雪塔爾寺》、《塔爾寺節日印象》等一批優秀作品。

　　井漢升在美術創作中始終遵循“尊重生活、尊重現實、尊重自然”的原則，因此形成了自己一貫的創作風格：不矯情造作，不生搬硬套，不重復自己，不憑空捏造。

　　艱苦、不懈的藝術追求，使井漢升在藝術上碩果累累。他的作品多次參加了全國美展。油畫《棗園春曉》、《延河戰馬》被毛主席紀念堂收藏，《高原古城紅旗飄》、《塔爾寺節日印象》兩幅作品被青海省博物館收藏，油畫《轉經者》、《草原盛夏》、《雪山牧場》在新加坡參加“中國西部油畫展”后被收藏，油畫作品《邊塞•馬》被青海省美術家協會收藏，木刻作品《風雪塔爾寺》被神州版畫博物館收藏。

　　在“井漢升作品展”舉辦十年之后，1999年，他又成功舉辦了“井漢升寫生畫展”。并相繼出版了《井漢升畫集》和書畫評論集《書畫情緣》。今年，一本選輯了他幾十年來寫生作品的《井漢升寫生畫選集》，已由陜西人民美術出版社出版。

　　通過對井漢升美術作品的審視、觀摩，我們可以看出充溢而出的強烈的抒情性，激昂、沉靜、赤誠、含蓄……這些美的元素既協調，又統一交織在一起，從中似乎能感受到作者心中澎湃的激情，體悟到他對高原青海深沉的愛戀，看到青海大地上那一幕情景生動的生活畫卷。這些畫作將生活中平淡普通的場景轉化為畫面，提升為藝術的二維空間，真切而感人，這里同沉淀了創作者的多少精神歷程，寄托了多少人生感悟啊！

　　井漢升擅于油畫創作，但又不廢他類，而是廣采博取，兼收并蓄。他在油畫創作的同時，還兼及書法、國畫、版畫、書面評論和書籍裝幀設計，并擔任中國出版工作者協會裝幀藝術委員會常務委員、中國美協插圖裝幀藝委會委員。他曾榮獲“首屆全國優秀中青年圖書編輯獎”，在書籍裝幀設計藝術方面多有成果，論文多次獲獎。他的國畫筆觸蒼勁，用墨濃淡適宜，設色干凈明快，博得行內好評，其中，《幽徑》、《戈壁之晨》分別入選《國際著名美術家作品展選集》和“2005當代中國畫作品特展”。而他的書畫評論、畫壇憶舊方面的文章，也時常見諸報章雜志，不論是評書論畫，還是懷人憶事，都頗有精妙之處，這在他的《書畫情緣》一書中得到了充分的體現。

　　在“觸類旁通”的同時，井漢升汲取著各種藝術養料，以不斷拓展自己的藝術道路，因為他深知，一個藝術家只有不忘傳統文化，不斷豐富和充實自己，才能在無盡的藝術實踐中有所突破，有所收獲。

　　井漢升在長達四十年的藝術生涯中，幾乎走遍了青海高原的山川江河，創作出了一大批寫生作品。這些近似于“原生態”的寫生作品，使他的繪畫技巧日臻成熟，功底更為扎實，藝術境界越為超拔。通過大量的寫生積累，使他在進入創作時，做到了心無旁騖、胸有成竹。

　　直到現在，井漢升仍然堅持不懈地進行寫生，投身于不間斷的美術創作中，堅持在生活中尋找素材，在創作中得以升華。他在美術創作的理念及實踐中，孜孜以求，不輟畫筆，并在推動青海美術創作水準方面做出了積極的努力。

　　美術家井漢升的藝術之路，生動地告訴了我們：“筆墨當隨時代”這樣一個普通的藝術準則。