青海新聞網訊　翻開蔡征的畫冊《冰雪天堂—秘境青海》，一股清新凜冽的氣息撲面而來。這是一個冰雪的世界，我看到了豐富多彩的冰天雪地。他說，這是他“多年冰雪題材創作成果的一個側面展示”，其中收錄了約200多幅精美的攝影作品。每幅作品旁邊還配有一段優美的文字，為讀者更好地理解和欣賞這些作品提供了一種可能的引領。我之所以說可能是因為，無論面對什么樣的作品，每一個讀者所能給出的理解是不一樣的。這不僅關系到每個人的審美層次，也關系到他們的欣賞習慣，但是，就攝影作品而言，還關系到讀者對所涉及題材的熟悉程度。因為，我們所棲居的這片土地被稱之為雪域的緣故，幾乎所有的人都有過很多有關冰雪的記憶。但是，當你翻開一冊全部都是冰雪世界的畫冊時，相信，你還是會感到一種驚訝的，如果能看得再仔細一點，你還會發現，原來冰雪的世界竟是如此的繽紛絢麗。而這是你以前所沒有看到的一面，或者說即使看到過，也沒有看得如此真切和驚心動魄。這就是攝影家的貢獻，因為他們的存在，讓我們看到了事物最美麗的一個側面，或者一個瞬間。

　　在一次次翻閱《冰雪天堂》時，我注意到一個細節，里面的每一幅作品都沒有標題，蔡征為什么這樣做，我不得而知，也沒有問過。這對一個普通的讀者來說，可能留下了更廣闊的想像空間，而對一個如我這般還想對這部畫冊有所表達的人來說，卻留下了一個缺憾。除非你對每一幅作品都加以詳盡的描述，否則你很難就某一幅作品進行準確的評論——而當文字的描述遇到攝影家所拍攝的精美畫面時，就會顯得蒼白無力，因為畫面已經提供的細致程度遠非文字所能企及。這也是攝影藝術的獨特魅力之所在。某種意義上說，攝影藝術的存在就是為了呈現文字的描述所無法呈現的那一部分光影效果，當然，還有它無可替代的真實性。而現代攝影技術的空前發展，為攝影藝術的表現形式提供了無限的可能，尤其是它在時間和空間上的自由伸縮，為畫面開拓出更加深厚和廣闊的語境層次。我在蔡征的作品里看到了這樣的深度和廣度。

　　面對《冰雪天堂》中的很多作品時，我甚至感覺旁邊的文字都屬多余，畫面已經說明了一切。比如第22-23頁、54頁、55頁、110-111頁、118-119頁132-133頁的這些作品。從這個意義上說，這些作品有沒有標題已經不那么重要了。這也許正是蔡征的用意之所在。在今天，當你面對一處絕佳的景色而無法用語言加以描述時，最有效的辦法就是用照相機把它拍下來。這也許就是今天的人文字描述的能力越來越差而拍攝的技巧越來越高的原因——當然，或許只是照相技術越來越先進了。

　　從近些年攝影藝術創作的形態變化聯想到蔡征的《冰雪天堂》，我還看到青海攝影家們一個可喜的變化，那就是攝影創作題材的專題化。他們不再是零打碎敲，不再是隨意和隨機的零散拍攝，而是有目的、有準備、有思想和藝術追求的深入創作。我以為，這是一種藝術創作活動走向成熟的標志，《冰雪天堂》就是一個例證。如果你留意過這些年青海出版的那些攝影作品集，你就會發現，在任何一部作品里都不難找到若干幅有關冰雪世界的精美作品，但很少會看到像《冰雪天堂》這樣有深入開掘的主題系列作品。藝術創作最忌大而全，攝影藝術也是。我留意過很多攝影家的拍攝活動，他們中的很多人在乎的似乎不是拍什么和怎么拍，而是拍到過什么。如果一個攝影家追求的只是拍到過什么，那么，可以想像的一個結果就是，有很多東西你永遠無法拍到。所以，瞄準一個題材、一個主題，拍深、拍細、拍好，拍出藝術水準和思想境界，才是一個杰出的攝影藝術家藝術追求的自覺。《冰雪天堂》告訴我，蔡征是一位這樣的攝影藝術家。